Il film Blue Giant debutta nei cinema del Regno Unito questo mercoledì. Si tratta di un dramma musicale che segue le avventure di tre ragazzi di Tokyo: il prodigioso sassofonista Dai, il pianista arrogante Yukinori e il batterista alle prime armi Tamada, intenti a formare un trio jazz. Per approfondire la trama di Blue Giant, ci sono ulteriori dettagli disponibili.
In prossimità dell’uscita del film, ho avuto l’opportunità di intervistare il regista Yuzuru Tachikawa durante la sua visita a Londra. Prima di Blue Giant, Tachikawa era noto soprattutto per il suo lavoro nell’acclamato anime d’azione e commedia Mob Psycho 100. Ha anche creato il cortometraggio “Death Billiards”, incentrato sulle prove nell’aldilà, che ha dato vita alla successiva serie TV Death Parade. Altri dei suoi lavori includono Deca-Dence, una serie di fantascienza ricca di sviluppi inaspettati, e ha ricoperto il ruolo di assistente regista in Terror in Residence di Shinichiro Watanabe.
Sequenze di performance frenetiche
Vorrei iniziare chiedendo delle sequenze di “performance” nel film. Sono molto rapide, con un numero vertiginoso di inquadrature, alcune quasi subliminali, e si differenziano notevolmente tra loro. Quanto lavoro richiede creare sequenze di questo tipo?
In realtà, eravamo in tre a realizzare gli storyboard per le esibizioni dal vivo. Abbiamo iniziato con un pezzo come prova. Ci siamo resi conto che se avessimo storyboardato tutte le inquadrature nello stesso modo, il risultato sarebbe stato troppo lungo. Così, abbiamo dovuto trovare un equilibrio tra inquadrature più lunghe e altre più brevi.
Tecniche di animazione
È vero che per queste sequenze sono state utilizzate sia la motion capture che il rotoscoping (animazione tracciata da riprese dal vivo)?
Esatto. Ho avuto bisogno di entrambe le tecniche perché abbiamo creato gli spazi in 3D. Pertanto, per il lavoro della camera in quello spazio 3D, avevo bisogno che i personaggi fossero anch’essi in 3D, e da qui è entrata in gioco la motion capture. Il rotoscoping, ovvero l’animazione basata su video dal vivo, è stato utilizzato per i primi piani delle espressioni e dei dettagli.
L’animazione e la comunicazione
Il compianto regista Satoshi Kon una volta affermò che nell’animazione ci sono meno dettagli superflui e che è possibile comunicare informazioni più rapidamente rispetto al live-action. Sei d’accordo?
Forse se intendeva dire che nel live-action ci sono molte più informazioni sullo schermo, mentre con l’animazione puoi concentrarti su ciò che desideri comunicare – se è questo che intendeva, allora sono d’accordo.
Personaggi ispirati alla realtà
Riguardo ai tre protagonisti del film, hai incontrato persone simili nella vita reale, ad esempio al liceo o nel mondo dell’animazione?
Non ho mai incontrato qualcuno così determinato e concentrato come Dai. Ho conosciuto persone simili a Yukinori e Tamada, però, nel mio lavoro.
Un’incontro divertente
Devo chiederti della scena in cui Dai e Yukinori si incontrano per la prima volta e c’è un breve fraintendimento. È molto divertente, e per un momento ci si chiede se la storia si trasformerà in un Boy’s Love. È lo stesso nel manga?
È più o meno simile al manga. Tuttavia, nel film Dai si avvicina a Yukinori per chiedere se possono suonare insieme, mentre nel manga è Yukinori a chiedere a Dai.
Riferimenti ad altre opere
Ci sono state alcune animazioni precedenti che hanno rappresentato performance jazz, come Kids on the Slope di Shinichiro Watanabe e il film Soul della Pixar. Hai preso ispirazione da queste opere o hai deciso di evitarle deliberatamente?
Le ho viste entrambe. Ho lavorato come assistente regista con Watanabe in Terror in Residence. Adoro Cowboy Bebop e i film della Pixar.
Un’espressione unica del jazz
Ciò che spicca nelle scene di performance di Blue Giant sono i solisti e la natura astratta espressionista di queste scene, che non credo siano presenti in Soul o Kids on the Slope. Con Blue Giant, ho cercato di rappresentare ciò che i musicisti vedono in quel momento.
Quando vedi Dai esercitarsi con il sassofono, spesso lo fa all’aperto vicino all’acqua. Perché l’hai mostrato in questo modo?
Questo aspetto mi ha colpito nel manga: il fatto che Dai si esercitasse presso un fiume senza nome a Sendai, dove è cresciuto. Pare che sia meglio esercitarsi con un sassofono in spazi aperti, piuttosto che in una stanza. Questo consente al suono di risuonare maggiormente e di “sviluppare” il tuo suono, e ho trovato che fosse molto adatto al personaggio.
Un momento cruciale di crescita
(La prossima domanda contiene uno spoiler sulla trama.) Desidero chiederti di una scena centrale in cui il pianista Yukinori ha un incontro che va male, distruggendo la sua autostima. Che effetto volevi ottenere con questa scena?
Yukinori è una persona che desidera vincere. Le (solistiche) che ha sempre suonato sono quelle che sa che saranno vincenti. Questo è il suo modo di suonare, e nella sua vita passata c’è una giovane ragazza che conosceva e che ha dovuto smettere di suonare. Sa che ci sono determinate condizioni che permettono di continuare a suonare, e quindi vuole trovarsi dalla parte dei vincitori. È molto affascinante, sembra un vincitore… ma questo è il momento in cui viene abbattuto e prova disperazione.
E questo contrasta, ovviamente, con Dai, che quando suona non pensa né a vincere né a perdere. Vuole semplicemente esprimere le proprie emozioni attraverso la musica.
Riflessioni sui personaggi
In generale, ho trovato che l’animazione dei tre ragazzi sia molto fisica, nel modo in cui muovono la testa mentre parlano, ad esempio. Mi hanno ricordato un po’ i ragazzi di Akira, per quanto riguarda i loro design e la loro fisicità. Puoi commentare su questo?
Mi fa piacere che tu lo pensi. Ero molto consapevole che questi protagonisti erano tre adolescenti, e volevo che questo fosse evidente. Volevo dare loro quella sensazione giovanile, quindi se questo traspare, ne sono contento.
È anche un grande contrasto con uno dei tuoi anime precedenti, Mob Psycho 100, dove il protagonista Mob è generalmente un ragazzo molto tranquillo. È stato bello passare da un estremo all’altro?
Beh, per progetti diversi, hai personaggi diversi, e questi suscitano emozioni differenti. Ed è certamente più divertente lavorare su progetti diversi con personaggi di vario tipo.
Blue Giant è nelle sale del Regno Unito da mercoledì e giovedì di questa settimana.
